为什么《雄狮少年2》票房不如预期？
真正影响电影本身市场反馈的，除了主题表达外，能够给到观众的核心价值观便是“做梦”。一切文化产品被开发出来的初始价值就是让消费者暂时沉迷其中。
微短剧现在被骂的多，被夸的少。但你能否定它对于一个人短期的情绪价值的满足吗？几分钟八百次反转，主打一个“没爽够，接着爽”。
可以说它媚俗，但现在对于能够静下心来观看一部至少90分钟电影的人，如果不能够给予足够多的刺激和使其满足的情绪，那么大概率会泯然于市场，只是在某些专业类网站上空挂一个高评分罢了。
观众需要一种“欺骗”，哪怕再不真实，它能达到短暂的心理安慰效果。
如果“骗”得再合理一些，就近乎封神。
作者 | 王重阳LP
编辑｜小白
排版 | 板牙
本文图片来自网络
截止本文撰稿时，《雄狮少年2》在某瓣上评分依然高达8.4分。
但它的票房预估只有第一部（2.49亿）的一半左右。
而且，《雄狮少年2》还是2024年上映的最后一部国漫。
不过，除了2024年开年档《熊出没·逆转时空》收获了20.06亿的高票房之外，今年国漫票房第二的是暑期档上映的《白蛇：浮生》，票房4.25亿。所以追光动画今年的成绩也远不如去年，2023年《长安三万里》票房是18.24亿。
不过以今年各档期大盘的总体成绩看，《白蛇：浮生》算是“等比例收缩”。
可《雄狮少年2》“收缩”得有些严重。奇怪的是，它一直保持较高的口碑。基本上看过电影的人对它持肯定态度，没看过的人则继续保持观望。
较之第一部，《雄狮少年2》故事发生地转移到了上海，舞狮变成了功夫。且影片唯一呈现的与现实生活有关联的元素也许就是“网暴”。
假设这部分的创作灵感源于三年前第一部上映时的舆论记忆，那么它多少显得有些刻意了——
当然，对于没看过第一部的观众而言，第二部依然是个不错的故事。
01
爽感
先说动作设计，既然第二部主打的是“武术”，那么武术设计有没有亮点呢？
从“阿娟”对阵的几场格斗来看，动作连贯且流畅。我很喜欢阿娟本人在荒地里苦练的那组戏，让我马上想到张家辉、彭于晏主演的《激战》，看训练方式就知道《雄狮少年2》有专人指导，不是凭空想象。不知道观众群里有没有这方面的专业人士，但就目前对其持正面评价的内容看，“打戏”部分确实是《雄狮少年2》的亮点。
另外从第一部开始我就对“阿娟”这个名字感觉有些突兀，不过主创团队说明了由来，所以我能接受一个瘦弱的小子两次创造让人拍手的奇迹。
按理说，《雄狮少年》一二部很适合年轻人，尤其是青少年。
但从目前的态势看，它很难超越上一部。
如果将“雄狮少年”视为一类IP想要延续创作的话，还需要保持一定的勇气。
何止是《雄狮少年2》呢？今年几部大IP国产动画票房也都徘徊在千万票房左右。《喜羊羊与灰太狼之守护》《猪猪侠大电影·星际行动》《舒克贝塔·五角飞碟》和《新大头儿子和小头爸爸6》等，票房从9000多万到2000多万不等，上述的《白蛇：浮生》已是其中佼佼者，它也是《白蛇》IP的第三部。
同这些已经成熟的IP相比，只拍到第二部的《雄狮少年》于今年的境遇类似《大雨》《落凡尘》和《小倩》等，IP发展方向不清晰，故事走向趋于保守。
最主要的是，《雄狮少年2》较前作，没有将想象力与剧情做到令观众认可的创新。
通俗地理解，即——
第二部的主题在往回“收”。
此前我们讨论一部作品之所以能够创造令人瞩目的成绩，还是要依托特定的市场环境和时代背景。
《雄狮少年》2021年12月17日上映，处于一个比较特殊的时间段，第一部中“阿娟”的命运与观众产生了某种程度的共鸣，“爽爆”的情绪价值拉满，达到了传说中的“口红效应”。
第二部也是在今年的12月中旬上映，它的主题“下沉”了，但这种“下沉”是“哦！真相大白”式的解释，人物成长肯定表现了，但成长的主题有些低调。正义伸张、草根翻盘，观众也只是“看到了”而已。
打个比方，就像《七龙珠》，鸟山明让孙悟空一路升级打怪，打到“天下一武道会”，打败了短笛大魔王，那下一步他该干嘛？编辑说你不能完结啊。鸟山明索性让孙悟空继续打下去，从“天下第一”打成“宇宙第一”。读者可以继续看“还有哪个大魔王出现”。
如果说《雄狮少年》第一部是“打成了天下第一”，那么第二部则是让“阿娟”又回归普通人。
观众心理上是有落差感的。
所以《雄狮少年2》的价值导向很模糊，无法让观众再次体会“爽爆”的感觉。
02
环境
说回《雄狮少年2》票房遇冷的问题。
它跟网络舆论场里的“眯眯眼”关系倒真的不是很大。此前我们通过各种数据已经展现了一个事实：
女性观众占比在不断提高。
倒不是说女性不够“爱国”，对“眼睛大小和间距”不那么敏感。而是女性观众可能较之男性观众更加在意一部影视作品的情绪表达和外在包装。
《雄狮少年2》缺乏有效的社交环境和情绪体现，它还卡在了一个比较尴尬的时间段——
它面向的应该是学生包括30岁以下的年轻人，但年轻人都在干嘛呢？
在打游戏，刷短视频。
2021年短视频刚刚兴起的时候，还可以说这种媒介形式是影视推广的助力，现在客观地看待，短视频，包括短剧蕴含的情绪价值已经抢走了大量观众的吸引力。包括众多的影视解说，让观众失去了对电影的新鲜感和神秘感。看似营销都在铺排市场，但它真的是一把双刃剑——
冲浪时间久了的人，已经表示一眼看去能解读整个故事。
但一部能够吸引观众的电影，在上映前必须满足几个条件：
点映（路演）口碑、题材新鲜、亮点期待等。
前面说过，“网暴”、格斗小白逆袭等某种程度上都是“苦难叙事”，问题是这类表达方式要么早前已经被同类型影视剧拍过了，要么就不符合现在观众的情感诉求。
现在的观众有一个直白的诉求：
苦难？我的苦够多了，我想爽一把。
就这么简单。
说到底，流失的社交价值、话题共性和市场大环境限制了《雄狮少年2》的发挥。
其实我也觉得它更适合放在暑期档上映，至少有足够的空间和其他类型片竞争一下，即便是同类型国漫，它也属于较为独特的题材，有大量学生党和暂时喘口气的家长有可能为它去电影院过一把“莫欺少年穷”的瘾。
何况它本身质量不差，非但不差，还保持较高的制作水准。
正因为我看过了，所以我对它表示肯定。
对于我而言，它是一部好电影。
03
价值
年轻观众的情绪需要刺激，但又不能过于刺激。
这个度如何拿捏，现在依然是门玄学。
2024年末，国产电影，包括国漫都遭遇了一些无妄之灾。
从“老登电影”到“眯眯眼”，先是一拨女网民在闹，接着是一拨男网民在闹。但她们和他们都不是观影的主要群体。
我敢说现在还在骂《雄狮少年2》的人，基本上都没看过这部国漫电影。
那他们在主张什么呢？
还是情绪。
肆无忌惮的情绪蔓延，无论蔓延到哪里，只要有个出口就好。
疏导情绪转化为动能，需要一种巧妙的方式，虚构满足感就是其中一种。
不妨以此作为借鉴——
真正影响电影本身市场反馈的，除了主题表达外，能够给到观众的核心价值观便是“做梦”。一切文化产品被开发出来的初始价值就是让消费者暂时沉迷其中。
微短剧现在被骂的多，被夸的少。但你能否定它对于一个人短期的情绪价值的满足吗？几分钟八百次反转，主打一个“没爽够，接着爽”。
可以说它媚俗，但现在对于能够静下心来观看一部至少90分钟电影的人，如果不能够给予足够多的刺激和使其满足的情绪，那么大概率会泯然于市场，只是在某些专业类网站上空挂一个高评分罢了。
观众需要一种“欺骗”，哪怕再不真实，它能达到短暂的心理安慰效果。
如果“骗”得再合理一些，就近乎封神。
同时，如果看电影的成本再低一些，体现的社交价值和情绪价值再高一些的话。
但这是另外一个话题了。
2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》将要上映，另外就是雷打不动的《熊出没·重启未来》，后者一直有固定的消费基础，前者同样前景莫测。
和《雄狮少年》一样，它也存在一种未知的情绪满足度。
2019年导演饺子用这部电影讲了一个另类“魔童”，结果狂揽50亿票房。但这是五年前的事情了。2019—2025年，中国电影市场经历了翻天覆地的变化。
可以说现在认真拍电影的人依然值得敬佩，认真看电影的人也越发显得稀罕。
电影还有什么值得挖掘的题材和价值导向呢？
用什么方式能让观众进影院看一场有满足感的电影呢？
这个问题其实不是问观众，而是电影人的自问自答，前提是能答得上来。