79届戛纳电影节收官全面推荐片单：金棕榈和双黄蛋之外，还有哪些片值得关注？

本届主竞赛奖项还诞生了多个“双黄蛋”。执导《黑球》的西班牙导演哈维尔·卡尔沃和哈维尔·安布罗希携手赢得最佳导演奖，波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基凭借影片《故土》也一起分享了该奖项。

凭借在电影《懦夫》中的表现，比利时演员埃马纽埃尔·马基亚与法国演员瓦朗坦·康帕涅共同赢得最佳男演员奖。日本导演滨口龙介作品《突如其来》中的两位主演维尔日妮·埃菲拉和冈本多绪获得最佳女演员奖。

主竞赛之外，奥地利女导演桑德拉·沃尔纳的《每时每刻》获官方次级单元“一种关注”最高奖，卢旺达女导演玛丽-克莱门汀·杜萨贝詹博的《神之子》斩获“金摄影机”奖（导演长片首作奖），美国新锐跨性别导演简·申布伦的《瘴气营地的青春性事与死亡》获酷儿棕榈奖，法国女导演玛丽恩·阿特兰的《行走之人》获影评人周单元大奖。

当然，由邹静执导，李庚希、沈佳妮、祖峰主演的《无名女孩》获费比西奖（平行单元-长片首作），国产片总归还是在今年戛纳有所斩获，可喜可贺。

奖都颁出来了，但谁都知道评价电影还是该“眼见为实”，包括奖项在内，其他人的判断代替不了自己的审美。

不过，参考获奖名单、媒体评价和前线影迷评价，盘点一下本届戛纳有哪些影片值得推荐，哪些关注度高的影片招致争议甚至翻车，还是挺有意思的——肉身去不了，看个热闹嘛。

众所周知，英国《国际银幕》杂志常年来负责在戛纳电影节期间推出场刊《银幕》（Screen），场刊评分向来是戛纳主竞赛比较值得关注的参考。今年的场刊评委媒体包括法国《正片》《世界报》、美国《纽约客》《时代周刊》、英国《卫报》《电讯报》、德国《时代周报》、泰国《曼谷邮报》等12家大媒体，主竞赛所有影片场刊评分如下：

不过戛纳毕竟是小评审团制，今年是由韩国名导朴赞郁领衔的九位电影人决定主竞赛奖项归属，评委的口味和大媒体并不一定同频。不过今年场刊和最终获奖名单的重合度还是挺高的：四部场刊评分3 的电影都有获奖，没出现2018年《燃烧》场刊评分3.8却仅拿个了非官方性质的费比西奖聊作安慰、2021年《钛》场刊评分低至1.6却拿了金棕榈的爆冷情况。

当然，在《银幕》场刊外，其他权威媒体、影评人的评价，电影网站Letterboxd、IMDB、SensCritique、豆瓣等的评分，也都是综合参考维度。

下面，就让我们大致盘点一下本届戛纳的重要影片。

主竞赛获奖影片

罗马尼亚名导克里斯蒂安·蒙吉执导、雷娜特·赖因斯韦和塞巴斯蒂安·斯坦主演的《峡湾》荣获金棕榈，这是蒙吉继2007年凭借《四月三周两天》首次折桂“金棕榈”后再次登顶。

影片围绕从罗马尼亚移民挪威的格奥尔基一家展开，讲述这家人从罗马尼亚搬迁至挪威一座偏远小村庄后，本与邻居相处融洽，却意外陷入一桩令人不安的指控。随着调查深入，他们不仅要面对小镇居民的监视与敌意，生活也从此失序，坠入混乱的泥沼……

作为冷峻现实主义和道德剧的大师，蒙吉在这部跨国制作中探讨了东欧和北欧的文化差异，保守主义和进步主义的对抗，以及挪威社会的内在张力。法国《世界报》称其中的人物困境为“卡夫卡式”，手法相当老练。

凭借此片获奖前，蒙吉已经在戛纳把金棕榈（《四月三周两天》）、最佳编剧（《山之外》）、最佳导演（《毕业会考》）拿个了遍。如今，这第二片金棕榈叶，则让蒙吉成为了戛纳史上最受捧的导演之一。

俄罗斯名导、威尼斯金狮奖得主安德烈·兹维亚金采夫的新片《米诺陶》获评审团大奖。影片场刊评分3.2位居第二，Metacritic收录的英语媒体均分高达90，在颁奖前几个小时，本片在实时投注网站Polymarket上的得奖概率一度超过五成，最终虽未登顶，但也是大赢家。

在俄乌战争爆发后，兹维亚金采夫离开俄罗斯旅居法国，这部《米诺陶》是他近九年来首部长片，虽是翻拍自克劳德·夏布洛尔的经典名作《不忠》（1969），但故事内容处处指涉战时祖国的灰暗现实：裙带资本主义的腐坏，上流阶层败絮其中的精神危机，整个社会普遍的精神虚无……

兹维亚金采夫习惯以小见大，以个体或家庭的困境为小切口，讲述俄罗斯的“国家寓言”，场面调度沉稳精准，情感基调冷冽刻骨。这部《米诺陶》维持了他的一贯水准，有获奖的硬实力。

同时，《米诺陶》批俄的主题契合当下欧洲的政治正确，这也是它相较其他竞争影片不可忽视的相对优势。

德国“柏林学派”女导演瓦勒丝卡·格里泽巴赫的作品《向往的冒险》是本届戛纳主竞赛倒数第二部亮相的电影，场刊评分3.1，最终获得评审团奖。

美媒《综艺》称本片融合了犯罪传奇、西部片和对保加利亚与土耳其边境小镇动态的轻松观察，极具创意，充满了强烈的混合活力。

最佳导演奖影片《黑球》是本届戛纳的大惊喜。放眼整个主竞赛，本片导演的名望资历明显是最小，正式亮相之前几乎没人认为本片会是得奖热门。但5月21日首映后，本片收获热烈赞誉，全场鼓掌长达20分钟，在戛纳历史上仅次于《潘神的迷宫》（2006）。

在投注网站，《黑球》一度成为金棕榈头号热门。

影片讲述了发生在1932年、1937年、2017年的三个男同故事。三个男人的人生因性欲、痛苦和传承而紧密相连。影片不满足于大多数同性题材电影把格局限定在布尔乔亚阶层小情小爱的层面，将复杂多线的同性恋命运、西班牙内战、传奇诗人洛尔迦的人生悲剧糅合在一起，是一部野心勃勃的史诗级作品。

法国《回声报》认为影片“如梦似幻”且深具历史厚度，西班牙《世界报》更是热情赞美本片是“一次震撼，一次巴洛克式的、充满戏剧张力的情感冲击”。本届主竞赛对观众最有冲击效应的新片，就是这部了。

同获最佳导演奖的，还有波兰名导帕维乌·帕夫利科夫斯基执导、今年柏林最佳演员桑德拉·惠勒主演的《故土》。

影片在戛纳开幕前就被认为是金棕榈热门，首映后，本片场刊评分3.3排名第一，Metacritic上18家英语媒体打出90分。尽管口味特立独行的法国传奇期刊《电影手册》对本片评价很低，但绝大部分媒体给的都是好评。英国《卫报》称赞其“极致的优雅、沉稳”，法国《费加罗报》直接给出“伟大电影”的赞美。

《故土》继承导演前作《冷战》的政治历史主题，故事围绕德国文学巨匠托马斯·曼（汉斯·齐施勒 饰）和他的女儿艾丽卡（桑德拉·惠勒 饰）展开。1949年夏天，正值冷战高峰期，父女俩驾驶着一辆黑色别克车，从美国控制的法兰克福出发前往苏占东德……

帕夫利科夫斯基的电影往往短小精炼，形式美感一丝不苟，并且满怀对故土、对过往的深情。这部《故土》虽然讲的是德国故事，但和《冷战》一样，仍然满溢着对政治离散的刻骨感悟。

法国导演埃玛纽埃尔·马雷的新作《我们的救赎》也是一部有史诗气质的年代电影，目前本片场刊评分2.8，也是本届主竞赛口碑靠前的作品，最终斩获最佳编剧奖，是“东道主”法国队的最大收获。

故事灵感源于导演祖父的人生经历。1940年9月，毫无背景的亨利·马尔渴望在维希傀儡政权中为自己谋得一席之地。他带着自己自学写成的政治手稿《我们的救赎》，打算将其出版……影片以微观视角切入维希法国的社会肌理，细密冷静，充满讽刺力度，展现出导演组织素材的高超能力，以及深厚的历史关怀。

比利时青年才俊卢卡斯·德霍特的一战背景同性新片《懦夫》口碑也不错，这部用同性柔情解构战争题材中男子气概的电影，还是保持了德霍特惯有的细腻质地，双男主表现出色，最终双双斩获最佳男演员。

日本名导滨口龙介的法日合拍片《突如其来》是主竞赛最长的电影（196分钟），影片场刊评分3.1、Metacritic评分86，口碑出众，最终双女主维尔日妮·埃菲拉和冈本多绪分享最佳女演员奖。

故事发生在法国，玛丽-露（维尔日妮·埃菲拉 饰）是一家位于巴黎郊区的养老院负责人，尽管面临重重阻力，她仍努力在院内推行一种创新而充满人文关怀的护理方式。和患癌日本导演麻里（冈本多绪 饰）的相遇，改变了她的人生轨迹。两位女性因共同的价值观，以及对对方语言的深切眷恋，而走到了一起……

《突如其来》是滨口龙介首次涉及跨文化制作，但仍继承了他深究人类交流可能性和不可能性的隽永主题。影片的文本很复杂，社会关怀很全面，正是当下电影节体系最青睐的样本作品。

未获奖的主竞赛佳片

今年戛纳是毋庸置疑的大年，影片空手而归，也不意味着在品质上一定落后。两部未获奖“明星片”，同样值得关注。

头一部是詹姆斯·格雷执导，斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、迈尔斯·特勒主演的《纸老虎》集结一众好莱坞明星，论演员阵容，可能是主竞赛中路人观众相当熟悉的。

影片发生在1980年代的美国，加里（亚当·德赖弗 饰）和欧文（迈尔斯·特勒 饰）兄弟原本以为遇到致富契机，但结果却是一场精心策划的骗局。随着局势失控，两人不仅要应对充斥着腐败与暴力的危险世界，更要面对来自俄罗斯黑帮的残酷威胁。在极端考验下，曾经牢不可破的兄弟情谊开始崩塌……

格雷的风格和叙事主题，一言以蔽之，就是以男性视角为中心回望过往、探究家族关系或亲密情感的精致怀旧。

在《纸老虎》中，格雷几乎复制了《我们拥有夜晚》（2007）的公式，再度将兄弟情、帮派秩序、美国梦熔于一炉，以一种更细腻、优雅的方式呈现出来，收获普遍好评，没获奖有点遗憾。

第二部是罗泓轸执导，黄政民、赵寅成、郑好娟、迈克尔·法斯宾德艾丽西亚·维坎德主演的科幻巨制《希望》。本片看西方媒体评价还算不错，但也挺有争议。评审团主席朴赞郁事先放话“不会偏袒韩国电影”，最终这部话题大片果然没有斩获任何奖项，还是说话算话。

罗泓轸，这位低产的韩国类型片大导继《哭声》上映后十年磨一剑，《希望》阵容豪华，题材神秘，制片成本高达约500亿（或传700亿）韩元，创韩片历史单片最高，真可谓是吊足人胃口了。

但首映之后，《希望》在观众中间引发了很大的争议。影片讲的是外星怪物入侵的故事，前半段的叙事、场面调度和紧张氛围营造极为精彩，完全是国际一流大片级别；但到了后半程，缺乏内容的故事情节和部分糟糕的CG特效就开始出现，疑似完成度并非100%，许多观众看完都是“一脸懵逼”的状态。

不过和观众反响的巨大分化不同，西方媒体对《希望》的评分并不算差，场刊评分高达2.8，并且12家评委媒体给的都是2分或3分。

场刊之外的大媒体中，法国《解放报》说电影的宏大野心和对细节的关注令人惊叹，这其实代表了许多西方媒体对本片的看法——总之，还是值得一看的。

翻车之作

《希望》面临的还只是争议，是枝裕和执导，绫濑遥和大悟（千鸟）主演的新片《盒子里的羊》就是直接翻大车了。

是枝导演的杰出作品之多、品控之稳定有目共睹，没想到《盒子里的羊》首映一结束，立刻成为整届戛纳口碑最差的新片之一，场刊均分1.3，断崖式“反向领跑”，其中法国《世界报》和埃及“影迷网”给出零蛋——这实在令人大跌眼镜。

影片灵感来自法国儿童奇幻文学经典《小王子》，并将故事设定在近未来的日本。中小型建筑公司总裁（大悟 饰）与同为建筑师的妻子（绫濑遥 饰）在痛失爱子后，竟不惜代价借助AI复活技术重建家庭，迎来了外貌与声音跟儿子一模一样的人形仿生机器人……

影片的问题在于，作为科幻片，对未来科技和伦理的想象都是陈词滥调，并且还丢掉了导演过往作品的生活灵韵，显得特别“假”，整个就像一位平庸商业片导演拍的平庸糖水片。是枝裕和探索新类型的勇气是好的，但结果……实在不太美丽。

阿斯哈·法哈蒂执导，伊莎贝拉·于佩尔主演的法语新片《平行故事》风评没《盒子里的羊》这么惨，但也基本可被认为是这位在三大硕果累累、两次赢得奥斯卡最佳国际影片的伊朗名导的翻车。

本作灵感来源于克日什托夫·基斯洛夫斯基的《爱情短片》（1988），以中年女作家西尔维为中心，探讨生活现实和文学想象间的边界关系。但最终影片的呈现了无新意，缺少深度且杂乱冗长的支线更是雪上加霜。

场刊1.7分，Letterboxd2.9/5，Metacritic均分42，已经够糟糕了，《费加罗报》更是直接说“我们要是没看到这部片就好了”……

蕾雅·米修斯编导双能，上一部执导长片《五恶魔》备受好评，被认为是法国青年电影人的中坚。结果她在本届主竞赛最后亮相的新片《夜之寓言》翻了大车，场刊评分仅1.1，综合来看，算是本届主竞赛最差的新片了。

主竞赛其他作品

这里列出的其他作品，媒体和观众评价既不太好也不太坏，因此缺了些话题性，在这里简单过一过。

匈牙利导演奈迈施·拉斯洛的新片《穆兰》是另一部争议较大的作品。本片场刊评分仅1.9。但由于奈迈施华丽的场面调度技巧，以及影片强有力的二战、反法西斯、犹太主题，影片还是得到了《电讯报》和《国际银幕》两家英媒的满分好评。

论导演咖位，本届主竞赛中，西班牙传奇导演佩德罗·阿莫多瓦可说是数一数二，但他的新片《苦涩的圣诞节》反响比较一般，场刊评分2.2，Letterboxd评分3.2/5，这部将母女关系、哀悼、疼痛、死亡和戏中戏结合在一起的作品，许多元素在阿莫多瓦的前几部电影中都有出现，已经不太新鲜了。

西班牙导演罗德里戈·索罗戈延的长片前作《那些野兽》在欧陆声势很大，不仅横扫戈雅奖，还拿下了凯撒奖最佳外语片。于是他首次入围戛纳就凭《所爱之人》跻身主竞赛，甚至在开幕前还被认为是金棕榈热门，步子迈得挺大。

首映之后，媒体给《所爱之人》的评价一般，本片就此从得奖热门的位置上掉了下来。这在一定程度是因为本片讲述成名导演和演员女儿和解的故事，和去年的戛纳评审团大奖、奥斯卡最佳国际影片《情感价值》有些“撞情节”，独创性打了折扣。

由松隆子、石桥静河、松山研一主演的深田晃司新片《奈义日记》场刊评分2.5，口碑还是不错的。影片讲述了失落的雕塑家寄子（松隆子 饰）独自在自然丰饶的凪町创作生活的故事。

美媒《综艺》认为本片“静谧且能引发共振”，但要想争奖，这样过于恬淡温和、缺少爆点的影片风格肯定是短板。

两位法国女导演的新片，夏琳·布儒瓦-塔凯的《一个女人的生活》和让娜·埃里的《嘉朗斯》，内容上都是以当代法国女性为主角的情感小品，奥地利女导演玛丽·克鲁泽执导，蕾雅·赛杜和凯瑟琳·德纳芙主演的《温柔的怪物》多了些社会批判的色彩，但这三部电影都属于口碑平庸（场刊评分都低于2）、导演咖位不大、话题性不足的那类，难以进入奖项讨论。

艾拉·萨克斯执导，奥斯卡影帝拉米·马雷克主演的美国电影《我爱的男人》评价还可以，场刊2.4分，Metacritic77分。但同是男同性恋题材和年代故事，光芒相较《黑球》和《懦夫》还是逊色了，最终只能陪跑。

亚瑟·阿拉里执导，蕾雅·赛杜主演的新片《未知》改编自导演本人创作、其弟卢卡绘制的图像小说《大卫·齐默曼案件》，讲述了男女交换身体的高概念故事。本片是一部阴郁而朦胧、带有身体恐怖类型色彩的奇幻寓言，风格上在本届算是相当异色的，但并未得到媒体一致好评，场刊评分仅为1.9。

主竞赛之外

今年入围戛纳的长片有一百多部，如果只关注主竞赛单元的22部入围电影，视野肯定就窄了。下面，就盘点十余部在主竞赛单元之外的焦点新片。

首先肯定是今年唯一入围戛纳的国产长片。由邹静执导，李庚希、沈佳妮、祖峰主演的《无名女孩》入围影评人周单元展映，最终拿下费比西奖长片首作奖。

影片讲述了一个有着三个不同名字的女孩摸索自己的过去、现在和未来的故事。《国际银幕》评价本片质感细腻、手法沉稳内敛，Letterboxd和豆瓣上的评分也多为正面。

另外两部讲述女性故事的亚洲电影，分别是岨手由贵子执导，岸井雪乃和浅野忠信主演的《深夜的恋人们》（一种关注单元），以及郑朱莉执导，金度延和安藤樱主演的《朵拉》（导演双周单元）。

虽然前者是男女情感题材，后者有同性情愫，但它们和《无名女孩》都一样体现出东亚青年女导演相近的触感，值得关注。

奥地利女导演桑德拉·沃尔纳的《每时每刻》斩获“一种关注”单元最高奖。影片以一位丧女的母亲为主角，以细腻的手法探讨了创伤后自我疗愈、家庭关系、记忆偏差的主题，暧昧多义，富有洞察力。

卢旺达女导演玛丽-克莱门汀·杜萨贝詹博的《神之子》斩获“金摄影机”奖（导演长片首作奖）。本作通过呈现2012年卢旺达人民寻求灾难之后正义与和解的余波，剖析反思了1994年卢旺达大屠杀这一震惊世界的人道灾难，题材分量极重，完成度也高。

本届戛纳，有多位咖位足够的大导推出新片，但其中一些散落在各个非竞赛的展映单元之中。别看它们遗憾未入主竞赛，但从媒体评价来看，并没有明显糟糕的作品，反而各有看点。

它们包括：丹麦类型片大导尼古拉斯·温丁·雷弗恩的高概念惊悚片《她个人的地狱》，87岁德国传奇导演沃尔克·施隆多夫的历史题材影片《客乡：一个世纪的历史》，日本恐怖片名导黑泽清的战国背景全明星“剧本杀”大片《黑牢城》，由法国风格家贝特朗·芒蒂格执导，玛丽昂·戈迪亚主演的迷影向作品《罗马流光》，罗马尼亚名导、柏林金熊奖得主拉杜·裘德的《女仆日记》，法国极简主义名导布鲁诺·杜蒙的《红岩》……

同性和酷儿电影在本届戛纳表现抢眼，在主竞赛之外，美国独立电影新秀简·申布伦的元电影恐怖喜剧《瘴气营地的青春性事与死亡》（一种关注单元），尼古拉·阿塔纳和马可·阮联合执导的男同喜剧科幻动画《吉姆皇后》（午夜展映单元），乔丹·菲尔斯特曼执导的美国电影《夜店小子》（一种关注单元）三部电影的Letterboxd评分都不低于3.8/5，《夜店小子》更是高达4.2分。

虽然三部电影中仅《瘴气营地的青春性事与死亡》有奖，但不夸张地说，这三部酷儿电影在观众中受欢迎的程度，甚至超过许多主竞赛作品。

由延尚昊执导，全智贤、具教焕、池昌旭主演的恐怖新片《群体》亮相戛纳午夜展映单元并获好评后仅六天，就在韩国本土上映，目前四天观影人次已破百万，声势很猛。《釜山行》之后，延导的又一爆款似乎要出现了。

这么一来，在结束电影节之旅后，首批戛纳新片已经和观众见面；并且，戛纳也绝不只是艺术电影的秀场。

（文/阿拉纽特）