《度华年》渐入佳境。
平台站内热度在第五天破万，看起来数据有些慢热，但或许更能说明，该剧目前的表现在很大程度上得益于内容。
更直白地说，《度华年》的CP设定，成为该剧打开热播大门的一把钥匙。
就在7月2日，该剧凭借一系列在线直播和追剧团活动，取得了出圈的话题效应，而当天的主要话题基本是围绕赵今麦、张凌赫饰演的男女主展开，二人十指紧握、大秀“最萌身高差”等名场面的传播效果，都证明着观众对这对“宣宣向蓉”CP的认可。
靠着做好CP剧情在当下突出重围，应该说是越来越难的。
《度华年》，这次做对了什么？
老套路，新走法
从开播至今，关于《度华年》的争议并不少。但该剧在CP设定上的优势，会让很多观众忽略这些问题。
大夏长公主李蓉（赵今麦 饰）与当朝首辅裴文宣（张凌赫 饰）成婚二十年，已经成为政治阵营不同、相见两厌的怨侣。在皇帝李川驾崩当晚，李蓉中毒而死，死前以为是裴文宣所为，命苏容卿除掉裴文宣，不想两人身死后竟回到二十年前选驸马的时刻。
而迫于无奈，两人又不得不再度成为夫妻。
随后展开的CP关系，有几个点是非常让观众上头的。
首先，就是中年夫妻重生少年时代的强设定。
虽然重回青春年少，但两人难改“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”的冷淡感，“一把年纪了装什么清纯啊”等名场面确实相当有喜剧感，随便突破亲近距离的熟悉感又显得格外好磕。
而这种熟悉感，又能给观众呈现一种极强的“灵魂契合”，只需要彼此手谈一局，就能知道对方就是那个多活了20年的怨侣；看到李蓉在看话本，裴文宣会内心碎碎念“看低俗话本的习惯这么早就有了”。“老夫老妻”的陪伴感，可以说是遍地磕点。
其次，这对夫妻的人设，几乎凑齐了观众喜爱的CP类型。
当年李蓉与裴文宣决裂，是因为发现丈夫原来一直心念青梅竹马秦真真，这让高高在上、因为出身经历又格外重视感情的李蓉无法容忍；李蓉收留家族覆灭的苏容卿，又让裴文宣大为光火；后来两人又因为不同的政见针锋相对，直至无法收场。
但两人又并非没有感情。裴文宣直到临死还信誓旦旦，李蓉一定不会对自己动手；李蓉打定主意这一世不会再与裴文宣在一起，却看着棋局喃喃只有对方能让自己下一局酣畅淋漓的棋。
归纳其中的磕点，先婚后爱、欢喜冤家，再加上苏容卿、秦真真等催化剂，其实可以发现，构成这对CP的要素还是一些经典设定。而中年夫妻重生的设定，却又让这些老套路显得焕然一新。
第三，就是李蓉和裴文宣这对人物，非常符合当下观众的偏好。
天之骄女、才貌冠绝华京的长公主，与智谋超群的寒门才子，看似构成的是“女强男弱”，李蓉可以凭借身份让裴文宣轻易吃瘪，频频上演“追妻火葬场”。
而实质上，李蓉与裴文宣构成了一种观众有感知的“双强”，李蓉拥有的不只有身份，更具胆识和前世20年沉浮带来的底气，不会对足智多谋的裴文宣形成依赖。这让裴文宣始终表现出的不安与嫉妒显得可信，也让第10集暴雨中的彼此告白，有了让人可信的能量。
同时，内心成熟的两人都能“长嘴”沟通不内耗，让两人的情感关系也能有效推进，让这条情感主线看得人很舒服。
应该说，《度华年》的剧本在这对CP的打造上，确实表现出了很高的完成度。
毕竟，无论给古偶剧上多少价值，“谈恋爱”始终是观众的核心诉求，一对人设讨喜、关系戏剧性强、还能满足情绪价值的CP，在剧集市场上从来不缺拥趸。而“中年夫妻”这一手棋，可谓是点活了整个布局。
满足了这一点，该剧的很多问题，观众或许可以真的不在意。
只是为了“谈恋爱”
坦白地说，相比高完成度的主线CP剧情，《度华年》的朝堂戏完全就是陪跑级别的。
其实，剧中看似复杂的朝堂故事只有一个作用，那就是为理想主义的爱情，设下现实主义的考验，恰似逼死罗密欧与朱丽叶的家族纷争，惟其如此才能看出爱情的可贵。
前世李蓉和裴文宣最后的决裂，也离不开这种环境的“异化”。
而重生剧必有的一个主题，是改变与拯救，两个人不但要消除前世的遗憾，也要拯救身边的人从“异化”中挣脱。比如前世彻底成为政治动物的弟弟李川，还有郁郁终生的皇后上官雅、横死的侧妃秦真真等。
目前李蓉和李川这对姐弟的刻画，其实也是比较成功的，他们都曾是彼此最重要的人，却在20年后走向疏远，甚至李川才是毒害李蓉的真凶。对李蓉、裴文宣来说，拯救李川是重生最重要的课题之一。
这种设定带来的悬疑感，也能提升观众的追剧热情。
但需要承接这些线索的朝堂戏，是不及格的，甚至是低幼的。
剧情设置了一对核心矛盾，就是大夏皇帝想要铲除尾大不掉的世家。但观众看不懂皇帝到底掌握了什么资源对抗世家，也不理解当下朝堂上的强弱关系。
世家派出子弟随太子解了边关之围，而皇帝硬是在论功的时候完全抹杀了太子和世家的贡献，如此不顾政治规则的动作，可以说是直接掀桌了，让人怀疑皇帝到底有什么底牌；结果世家反过来就以莫须有的罪名害了秦家满门，皇帝居然无法推翻判决，根本没什么底牌，朝堂斗争如同儿戏。
种种细节更不能细想。杨家正在边关大战，皇帝在这个当口让裴文宣杀了其嫡子杨泉，以此兴大狱抓了杨家满门；而明明养寇自重、里通外国、私卖军械的将门杨家，居然就此交出军权进京对峙。当裴文宣庆幸杨家没有趁机兴兵作乱，观众恐怕也想知道这到底是为什么。
说白了，这些朝堂戏只是男女主“情感PLAY的一环”。
这并非一部逻辑严密的大剧，所谓的种种困境，不过是为了彰显男女主角的魄力与智慧，并以此展示两人的合作无间、心意相通。
因此，观众讨论两个主角的台词、表演是否偏现代化，也并没有什么必要。
至少，从男女主角的表演来说，满足“谈恋爱”的基本需求是足够的。但并非没有遗憾。
无论是妆造还是表演，赵今麦和张凌赫在20年前后都没有表现出足够的差异感；而作为大权在握的长公主和权臣，他们偏现代感、轻量化的呈现，也未免有些单薄。
所以针对两人的表现,目前有不少争议。
应该说，赵今麦的眼神戏和行动步态，还是很好地表现出了少女的灵动感，盛气凌人之下又有善良与共情的复杂性，在情感戏里的神态表情都很准确；但在刻画李蓉作为长公主一面的时候，她很难传递人物的强势气场，更难刻画38岁李蓉的老辣沧桑。
而张凌赫得益于角色本身的设定，演出了作为情感里被动方的急，也有作为军师的稳，人物的契合度是比较高的。问题一方面是，他表演时能调动的表情动作等“武器”，还是相对有限；另一方面在呈现40岁的权臣裴文宣时，他似乎是为了演员的“帅”而忽略了角色的“像”。
还是那句话，如果只是为了“谈恋爱”，他们的表现已经足够了。
但《度华年》，本可以有更大的格局。
只有CP，行不行？
应该说，如今的观众对于爱情剧的要求，其实是越来越高的。
此前多年，爱情剧里现实场景和设定的“悬浮”已经是老话题，让观众对这个类型逐渐失去兴趣。所以如今行业开发项目时，“爱情+”成为更多出品方的选择。
比如今年公开的热门情感剧项目中，桐华编剧、檀健次与李兰迪主演的《滤镜》就有轻科幻和喜剧元素，景甜与张新成的《待我醒来时》则是“情感+犯罪”，张一白监制的《值得爱》则叠加了年代元素。
而这种创新背后的潜台词是，单纯靠打造情感CP获得观众认可，真的太难了。
回顾此前一段时间，以CP作为剧集的核心卖点出圈的剧集并不算多。或者有视听质感加持、放大观众沉浸感，或者有现实话题出圈，或者是整体制作无明显短板，“爱情+”似乎已经成为主流。
所以《度华年》靠着一对让观众有新鲜感的CP，就能成功实现剧集“上桌”，确实是打了一场硬仗。
其实回顾这两年的剧集，不是没有尝试过别出心裁的CP设定，但效果不如《度华年》，在于后者没有以此为噱头，而是真的把这种设定玩透了，逻辑说得通，全程不出戏，正如前文所说，该剧爱情戏的剧本完成度是很高的。
其次，演员的形象和演技都不算减分项，加上该剧的服化道做到了有出处、精品化，从制作层面也没有打破观众的沉浸感。
但反过来说，《度华年》本可以不是“只有CP”。
纷繁时局下的长公主与权臣的故事，本可以制造一些宿命感与悲剧感，却在令人厌烦的低幼朝堂戏里成为闹剧，只能止步于情感剧。这或许是制作方的“偷懒”，但未尝没有对市场偏好的某种刻板印象：观众不喜欢看那么沉重的东西。
只能说，《度华年》还算好，但本可以更好。